martes, diciembre 15, 2009

USUARIA DENUNCIA ESTAFA DE EMPRESA FRANCESA PEUGEOT MODELO 206 XR




-Soy una jubilada que vive en el balneraio Algarrobo, Quinta región, Chile. Trabajé desde los 18 años y terminé mi carrera en el sistema bancario hace 7 (tengo 65 años) donde me jubilé anticipadamente para recibir un finiquito que me permitiese mantenerme durante mi vejez.

-¿Por qué les cuento esto? La verdad es que dentro de ese dinero que recibí de mi ex trabajo, invertí en un PEUGEOT 206 XR 1.4 automático, en el año 2003, el cual pagué al contado: 7 millones de pesos de la época (alrededor de 10 mil euros (6 mil dólares) ).

jueves, diciembre 03, 2009

En defensa de los derechos fundamentales en Internet

En España ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

miércoles, diciembre 02, 2009

Viendo el fútbol con paletos



La gran siesta del domingo pasado era obligada. El día anterior nos habíamos puesto hasta arriba de Coca Cola con mi novia y nos despertamos muy temprano activados.
Ya a las 5pm abrí un ojo y me levanté para ver en internet si el partido entre el Barça y el Real Madrid lo daban en señal abierta.

Por supuesto, perdí tiempo metiendome a páginas pornos y descubrí que cerca de mi casa en Ventas había un barsucho que a las 19pm en directo nos presentaba el partido el año.

Nos duchamos, mi mujer se demoró como toda mujer una hora más en arreglarse, pese a que le dije que el bar a donde íbamos estaría pasado a cigarro y fritanga, ella digna como toda española, debía ir como a las mejores galas...

Así me dirigí al bar pero estaba lleno de gente. Lo pensé y me acordé de otro, el bar Fiesta, un típico garito españolete de cuarta, con barra sucia, mierda en el suelo y que tanto le gusta a los coños...españoles...

Un mes antes había ido a ver Real Madrid-Valladolid, ya ni me acuerdo, y los 90 minutos fueron agradables: no mucho humos ni tulas. El domingo estaba casi lleno pero aceptable, sin embargo, nos encontramos con la mosca cojonera de paso.

Un hombre de mediana edad, con dos chavales de 5 años, sentados, en primera fila frente a la tele y diciendole a todos lo que se paraban frente a la tele que no les dejaban ver les decían ¿oye muévete que no me dejas ver? ¿te mueves a cada rato? y sus hijos eran mas graciosos. ¿papá no me deja ver..jo papá?

Hasta que apareció un viejo de mala pulgas que se puso al frente de la familia de paletos y cuando le vuelven a decir que se mueva..el señor boina en cabeza le dice: que coño...levantate como todos y no me toques de nuevo"... silencio en la sala y el gafa pasta debe haber pensado porque no compró Gol o Canal Plus...

Y nosotros pensamos como él...nos fuimos del bar... a follar...es más rico que ver a CR9, al dios del diario Marca...fútbol que asco...es para paletos... el opio del pueblo...

viernes, octubre 23, 2009

Costa- Gavras: El emigrante nos permite observar la reacción de nuestra sociedad a un cuerpo extraño



  • El director Costa-Gavras, uno de los directores más galardonados de Francia trata un tema que tiene una enorme resonancia personal. EDÉN AL OESTE narra la historia del destino de un inmigrante, contada con una madurez y una precisión digna de este griego que reside en París desde 1956.

  • La película se estrena hoy viernes 23 en los cines españoles.
¿A dónde nos lleva EDÉN AL OESTE?
A París. Quería que esta película fuera como una Odisea. A semejanza de Ulises, mi personaje cruza el mar (en realidad mi Mar Mediterráneo), luchando contra tormentas y otras tribulaciones. Se enfrenta a algunos monstruos modernos y desafía a los mitos de nuestra época. Ulises buscaba su camino de vuelta a casa mientras que Elías quiere encontrar un nuevo hogar.
En la actualidad, muchos hombres y mujeres se ven empujados al desarraigo para después echar raíces en otro lugar. "Partir es morir un poco", pero inmigrar es morir y renacer en otro lugar. Es una película sobre el arraigo, pero no es en modo alguno una visión estática de lo que significa: el amor a tu tierra, sus montañas, el olor de la hierba por la mañana cuando te despiertas. Elías se enfrente a un mundo diferente, desconocido, nuestro mundo, y a través de sus ojos, lo vemos de forma nueva y crítica. Y al final eso nos lleva a mirarnos a nosotros mismos.

martes, octubre 13, 2009

Ágora y la visión de Amenabar sobre el fanatismo religioso



  • 'Ágora', la quinta película de Alejandro Amenabar se centra en la historia de la filósofa, astrónoma y matemática Hipatia, que brilló por su inteligencia en la Alejandría del siglo IV y fue lapidada por cristianos por atea.
Eurolatinpress/IC

La nueva película de Alejandro Amenabar está ambientada en Alejandría, en el siglo IV. En ella, el director ha mostrado las violentas revueltas religiosas, el ascenso del cristianismo, y la postura de la ciencia ante estos cambios históricos.
"Hipatia fue martirizada por un grupo de cristianos. No por todos. Yo quería denunciar a la gente que se desentiende de la razón para defender sus ideas con la fuerza", señaló el hispano-chileno quien agregó que "el mundo no ha cambiado tanto y se sigue lapidando a la gente, como mostramos en la película con el personaje de Hipatia. Las mujeres han mejorado sus condiciones aunque hay sitios donde las tratan como en el siglo IV a.d.C", declaró el director en Madrid.

El filme Agora muestra la posición de la brillante astrónoma Hipatia (Rachel Weisz) ante la destrucción de su Biblioteca y su lucha por salvar las sabiduría del Mundo Antiguo. Dos de sus discípulos: Orestes (Isaac) y el joven esclavo Davos (Minghella), le acompañan en su travesía.

El director de 'Mar adentro', 'Los otros', 'Abre los ojos' y 'Tesis' señaló sobre Ágora, que contó con un presupuesto de 50 millones de euros, que "el personaje Hipatia, como me pasó con Ramón Sampedro (protagonista de 'Mar adentro'), intenté mostrar su personalidad. Fue una mujer fuerte de espíritu moderado", consideró el realizador, que ha intentado denunciar en 'Ágora' "a la gente que deja de contrastar sus ideas, ha dejado de dialogar, y recurre al palo... Algo que sigue pasando hoy".

Amenábar, que invirtió cuatro años en Ágora, también reflexionó sobre sus películas donde a su parecer "siempre hay un halo de esperanza, aunque haya finales oscuros".

En tanto, Rachel Weisz destacó de Hipatia, su personaje y centro de la historia de Amenabar que "es una mujer muy racional, guiada por el intelecto y tenía que parecer que era una persona de carne y hueso, no un mito. Quizá si tenga algo que me conecte con el personaje, aunque yo no excluiría de mi vida a mi familia y a mis amigos", explicó la actriz.

Alejandro Fernando Amenábar Cantos nació en Santiago, Chile, 31 de marzo de 1972, hijo de padre chileno y madre española, que por la difícil situación política y económica de Chile en 1973 motiva a la familia a abandonar el país andino.

"En un principio el cine político no me interesa como creador. Aunque el Chile de 1973 me marcó y si hago alguna película sobre un conflicto será sobre ese período histórico que implicó que mi familia volviera a España para no vivir de nuevo la violencia política y social. Ahora que repaso mi carrera sí que me doy cuenta de que algo de política hay en mis películas pero no es mi leitmotif y mi siguiente proyecto no ira por ahí. En realidad mi siguiente proyecto es irme de vacaciones", dijo el cineasta.

Finalmente, el realizador comentó que filmó en inglés porque como dice" Umberto Eco 'el latín del siglo XX es el inglés'. Mel Gibson rodó La Pasión de Cristo en arameo. Para mi reparto iba a suponer un gran estrés filmar en griego clásico, latín y copto, así que elegimos es ingles como lengua convencional. Además con un presupuesto así no se puede hacer de otra manera".

lunes, octubre 05, 2009

ALICE IN CHAINS: 'Esperanza . Un nuevo comienzo'

Con esas palabras vuelve al mundo de los vivos una de las bandas más grandes de las últimas décadas: Alice in Chains.

¿Quién dijo que no podía pasar algo así? Seguro que Brian Johnson no. Tomar el relevo de toda una figura como Bon Scott o Layne Staley no sólo requiere un talento a la altura y una química real con la banda, sino una buena dosis de agallas.

Siguiendo con las similitudes (quizás no tan casuales, sabiendo que Angus Young es uno de los guitarras favoritos de Jerry Cantrell, líder de la banda), ambas bandas rinden tributo con sus títulos al compañero fallecido e inician una nueva etapa sirviéndose de colores. “Back in black” y “Black gives way to blue”. Veamos qué nos depara esta nueva era.


jueves, septiembre 24, 2009

Tim Robbins: “En un mundo de mentiras, la verdad se convierte en un acto revolucionario”.

  • El artista norteamericano lleva 3 años girando con la obra ‘1984’, basada en el libro de George Orwell, donde se plantea una experiencia hiperrealista sobre los Estados totalitarios y los ‘Gran Hermanos’ burocráticos que vigilan permanentemente a sus ciudadanos.

  • En Madrid, Tim Robbins está actuando con The Actor’s Gang, y en su paso por la capital española habló de la videovigilancia que esta afectando a todos los países, la censura y la manipulación de los gobiernos para justificar sus acciones contra la democracia y la libertad.
    “El amor siempre vence al poder y a las dificultades”, reflexionó.

EUROLATINPRESS/IC
‘La guerra es la paz y la paz es la guerra’, es la frase que mejor refleja los tiempos actuales para el actor norteamericano Tim Robbins. El ganador del Oscar, y marido de la también actriz comprometida políticamente, Susan Sarandon, lo sabe mejor que nadie ya que ha vivido en carne propia esa manipulación o mejor dicho esa mentira que crean los Estados para justificar sus acciones y mantener a los ciudadanos intimidados frente al enemigo invisible.

Un mundo orwelliano es lo que vio Robbins con el horrible gobierno de George W. Bush y pese a los aires renovadores que ha traído Barack Obama a la Casa Blanca, "ahora hay menos criminales", dice, aún se mantiene en las estructuras de poder estadounidense esa oscura política neoCon.

La situación de acoso que sufrió su familia por negarse a apoyar una guerra en Irak que hasta estos días no se reconoce como ilegal en EE.UU por quienes la montaron y ha provocado más un millón de muertos en Oriente Medio, lo llevó a montar en 2006, la famoso y premonitoria ‘1984’ del periodista George Orwell.
La adaptación realizada por el actor, director y escritor Michael Gene Sullivan, se centra en los aspectos más dramáticos del protagonista Winston Smith. El ciudadano de Oceanía, tras descubrir el amor y la verdad sobre el Estado totalitario, es detenido y torturado por la ‘Policía del pensamiento’, y por su puesto, por el ‘Gran Hermano, que lo controla todo’.

El 1984 de Tim Robbins apenas se diferencia del texto original. La traducción es literal del libro que hace 50 años se adelantó a Stalin y Hitler, y el escenario es una sala de torturas. Asimismo, es un montaje de pequeño formato que a modo de thriller psicológico pone en tela de juicio los imperativos categóricos de las sociedades modernas.

“1984 es una historia mucho más relevante hoy que cuando fue escrita. Creo que es más importante contarla hoy que en cualquier momento anterior. George Orwell fue un visionario, un hombre que presiente lo que va a pasar en el futuro, y que fue capaz de ver el futuro, tal y como iba a ser desde su posición en el pasado y en aquel momento”, señaló Robbins en Madrid.

jueves, septiembre 17, 2009

Isabel Allende: “Chile es una país bélico por naturaleza”


La escritora chilena que reside en San Rafael, EE.UU, y que ha vendido 51 millones de libros, habló en Madrid no sólo de su nuevo obra ‘La isla bajo el mar’ sino también sobre política chilena, literatura, racismo en EE.UU y enfrentó a su crítico Roberto Bolaño.
Además, destacó a Michelle Bachelet por su gran gobierno y a MEO por activar a los jóvenes en la política. “Las mujeres son las únicas que pueden lograr la paz”, sentenció.

EUROLATINPRESS/IC
La escritora chilena residente en Estados Unidos Isabel Allende (67) es una rebelde. No ha cambiado nada desde que luchaba tras la máquina de escribir contra el dictador Augusto Pinochet. Siempre frontal y feminista, no pierde la oportunidad para denunciar la maldad del patriarcado y el conservadurismo que aún dirige a Chile.

En Madrid, Allende aprovechó de presentar el superventas "La isla bajo el mar", una novela sobre una esclava negra en el Saint Domingue (actual Haití) del siglo XVIII, Zarité Sidella, “una heroína que busca la libertad no sólo para ella sino para todo el mundo”, destacó.

“Hoy existe tanta esclavitud como antes pero no se reconoce y donde hay más esclavitud es en el sudeste asiático, donde las fronteras son muy permeables, donde a la gente la trafican de un lado a otro, sin voz y sin que a nadie le importe”, respondió segura ante la pregunta de si creía que el tema estaba pasado de moda.


miércoles, julio 29, 2009

Michael Mann: "ENEMIGOS PÚBLICOS explora el comportamiento de hombres en plena crisis existencial"
















Michael Mann dirige a uno de los mejores actores contemporáneos (Johnny Depp las entregas Piratas del Caribe, Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet) enENEMIGOS PÚBLICOS, la historia del famoso gángster John Dillinger.

En la película, el director y el actor unen sus fuerzas para aproximarse al hombre cuyas hazañas delictivas cautivaron la imaginación de una nación asediada por los problemas económicos y más que dispuesta a poner en un pedestal a una figura mítica que atracaba los bancos que la habían dejado sin nada, se reía de las autoridades que no habían sabido solucionar los problemas del pueblo, y que dio lugar a la primera guerra contra la delincuencia llevada a cabo a nivel nacional.

El gángster y su banda se hicieron famosos por sus brillantes atracos y sus imposibles fugas. El comportamiento deslumbrante y el carisma del legendario fuera de la ley John Dillinger no sólo conquistaron el corazón de una mujer, sino a todo un país.

A continuación la conferencia de prensa del cineasta Michael Mann en Madrid para promocionar el filme que se estrena en España el 14 de agosto.


miércoles, junio 24, 2009

Carlos Saldanha: "La creatividad va más rapido que la tecnología"

El director brasileño que trabaja para la productora de animación de Fox, Blue Sky, fieros competidores de Disney, estuvo en Madrid para presentar la tercera parte 'Ice Age 3: el origen de los dinasaurios', que se estrena en España este 3 de julio.

MADRID
Carlos Saldanha (Río de Janeiro, 1968) ha dirigido 'Ice Age 2: El deshielo' (2006) y codirigido 'Ice Age' (2002) y 'Robots' (2005). Ahora vuelve a la animación con Ice Age 3, una cinta que presenta a los espectadores las aventuras de la manada más loca de la tierra con la tecnología 3D y un sinnúmero de novedades.
En esta nota el brasileño habla sobre la animación y el futuro de tecnología 3D en el cine.

“Hace tres años que empezamos a preparar la película y ya entonces apostamos por el 3D pero no estaba tan de moda y, de pronto, este año todas las películas de animación usan esta tecnología pero la verdad es que es una gran herramienta".

“El 3D no es una experiencia nueva, pero la tecnología ha avanzado muchísimo. Se está redescubriendo el 3D, seguirá creciendo y cada vez habrá más cines digitales. Si bien en los 80 era más problemático por que las gafas eran de mala calidad, en estos momentos la gente esta descubriendo esta tecnología. Y habrán más cines con películas 3D y con gafas mejores, a medida que sigan saliendo estas películas”.

“Lo bueno de la animación es que el guión puede ir cambiando a medida que vas trabajando. Si bien tienes una idea central todo va evolucionando. Los animadores aportan nuevas ideas hasta el final y por parte del equipo creativo también hay muchos aportes”.


“Una tercera parte es difícil pese a que tienes a los personajes ya creados. Tienes que ser más creativo para no aburrir a los espectadores. La verdad es que la complejidad es cada vez mayor porque debes entregar algo nuevo, mejor que antes. Y lo hemos conseguido. Hemos creado algo nuevo, más primaveral en cuanto a animación con dinosaurios entre medio, que si bien es más difícil, les gustará a los fans de Ice Age”.

”Ice Age 3 tiene un poco de inspiración de varias noveles como Moby Dick (aparece un nuevo personajes llamado Buck, una comadreja muy loca, que persigue dinosaurios). Lo interesante es que cuando estábamos investigando apareció el tema de los dinosaurios y el concepto del mundo perdido, algo que sale en las novelas de Julio verne o en King Kong. Tenemos mucha inspiración de los grandes clásicos de la litearatura”.

“Cuando hacemos películas con Blue Sky, tratamos de entretener a todos los públicos y también debemos reírnos nosotros porque sino no vale la pena crear una animación aburrida. Nosotros también debemos pasarlo bien y si nos reímos nosotros es que le gusta a todo el público. Yo pienso antes de crear que tambien quiero pasarlo bien cuando vaya al cine con mis hijos”.

“Nosotros queremos que a los padres les haga ilusión ir al cine y se rían con sus hijos. Por eso trabajamos fuerte en los chistes, acciones, guión y animaciones”.

“En estos tiempos la tecnología se acelera cada vez más el ritmo y más, y más. Pero es la creatividad acelera a la tecnología y la hace mejor y con más calidad. Nunca tenemos la tecnología que queremos ni cuando la necesitamos. Siempre ésta va detrás de la creatividad. Siempre queremos más y nunca es suficiente”.

“El proceso de animación es el mismo que antes pero los animadores cada vez son mejores en poner expresiones a las animaciones. Eso sí, siempre volvemos a los clásicos, a la tradición”

viernes, junio 19, 2009

Ray Loriga: “El escritor está obligado a amar a otro escritor”

El escritor madrileño Ray Loriga presentó ‘Los oficiales y el destino de Cordelia’, editorial el Aleph, un libro pequeño compuesto por dos narraciones que se han emparejado en el título ya que tienen una unidad de tono.

MADRID


Sin duda, detrás de este libro hay una autor que tiene cosas que decir, y que demuestra que ha tocado el dolor de cerca. El libro de 75 páginas, tiene un discurso introspectivo en el que entramos en el mundo interior de unos personajes.

Hay unos temas importante en ‘Los oficiales y el destino de Cordelia’ como la modernidad, la tradición, el amor, los temores, la guerra, etcétera.

“Es un libro atípico en cuanto a su tamaño, poco dickensiano en cuanto a su extensión pero lo pensé así, como un pequeño manual de comportamiento y de reflexiones”, señaló Ray Loriga en la presentación de ‘Los oficiales y el destino de Cordelia’ en el barrio Chueca de Madrid.

Para el director de cine era fundamental que estos dos pequeños relatos estuvieses conectados entre sí “y no juntos a otros relatos porque lo habrían convertido en un libro de cuentos dispares y diferente y estos dos relatos están cocidos por el mismo espíritu”.

El primer relato 'Los oficiales' habla del peso del plagio en las dos direcciones, el que roba y el robado. “Y de esta pequeño asunto o burla me permitía explorar las propias condiciones de un individuo concreto, tanto las relativas a su esencia, es decir que es lo que soy, soy tan fácilmente burlable o copiable. ¿Quien soy yo?, ¿sólo soy estos textos aprendidos?”, comentó Loriga.

Agregó el guionista que “la figura del oficial me venía muy adecuada porque los oficiales se deben a una tradición, a un rango, a unas obligaciones muy concretas, incluso a un uniforme que les iguala a todos y me sirve para hacer una reflexión sobre los uniforme que todos podemos ponernos en esta vida, ya sea los de la profesión o en las de las relaciones y que queda debajo de estas”.

En tanto, ‘El destino de Cordelia’ que trata también de una multiplicación de personajes donde el pretendiente de una mujer es el centro de una historia y reflexiono sobre su relación con otros pretendientes. “Es decir tres personajes que giran sobre un mismo asunto amoroso y como viendo las actitudes de los demás en el asunto del amor. La voz que nos cuenta la historia, va viéndose así mismo ridículo en esas situaciones, va descubriéndose tan grotesco como sus contrincantes”, explicó Loriga.

Este libro y sus dos relatos también son el reflejo de los intereses literarios de Ray Loriga, de sus obsesiones literarias y sobre el viaje de su escritura. “Desde hace tiempo he tratado que mi literatura se mueva en direcciones adecuadas y no repetir formulas de otros libros, ni de otros éxitos. Al publicar muy joven y al tener éxito desde joven intuyo y espero que crezcan a mi alrededor el número de lectores en cantidad y también en madurez”, dijo.

‘Los oficiales y el destino de Cordelia’ para Ray Loriga no plantea un asunto estrictamente amoroso, sino hay una conexión por el camino donde va su escritura y sus intereses en los últimos años. “Son obras con el mismo espíritu. Es un viaje hacia atrás. Cada vez me siento más catellano. Me reconozco en la escritura de mis ancestros. Y ampliándolo me reconozco no sólo en castilla sino en la literatura europea, centro europea, alemana, que ocupan el mayor tiempo de mis lecturas”.

-¿El libro reflexiona sobre el amor y que cuando lo encontramos perdemos todos los papeles y nos lleva a situaciones absurdas? Cual es tu opinión.
-Al vernos en el espejo nos vemos extremos, no digo ridículos, nos permite comprobar nuestra locura. El asunto amoroso nos convierte en gente que no éramos antes de ese negocio. Nos inventa otros Dios.

-¿Por qué un libro pequeño de 70 páginas?
-Fue una reacción a las propias tensiones del mercado, muchas veces, a la obligación estricta de la novela con su trama, con sus crímenes y formatos establecidos, y a la idea de publicar libros pequeños que yo mismo busco de otros autores, que me iluminan como escritor y no son estrictamente novelas. Yo quería salirme de ese marco. También esta la idea del libro cuidado como objeto, del libro bonito, que da gusto tenerlo en la mano. Es una reacción a todo este encierro como sardina del libro que se hace últimamente.

-Hablemos del plagio, ¿está muy presente en el primer relato que nos entregas en ‘Los oficiales y el destino de Cordelia’?
-El texto intenta encontrar una salida a una obsesión que tenemos todos los escritores. Como nos acercamos a los escritores que nos apasionan y como construimos nuestro propio camino. El escritor está obligado a amar a otro escritor y sin embargo, debe tener su propia identidad, y de eso nace esta pequeña reflexión que va encaminada al propio trabajo de escribir.

-Por otra parte, ¿cuando vuelves al cine?.
-No. Estoy alejado del cine y casi me alegro porque el cine español sirve ahora solo para pelearse. Todo esta mal y lo que sale en el periódico es solo insultos, de los cineastas al publico, a los periodistas y viceversa...Quiero un proyecto sensato..pero ahora estoy en reflexión ahora mismo.

jueves, junio 04, 2009

Diana Krall: “Ahora no hay nadie como John Coltrane”

La cantante canadiense presentó su duodécimo disco Quiet Nights en Madrid, un cd que tiene a la música brasileña como punto de referencia. En la capital española Krall señaló que quiere grabar un disco de niños y también cantando sólo con piano . Además, aseguró que Brasil es espectacular en todos los sentidos. “Nos es timidez y coquetería. No es 'Peel me a grape' cosas de niñas pequeñas. Mi sensación es que este álbum muy femenino, como si estuvieras tumbada en la cama junto a tu amado susurrándole esto al oído”, señaló.

PRENSA EUROLATINA/IC

El enfoque brasileño del nuevo disco de Diana Krall, 'Quiet Nights' ha sido de forma natural y trae gran parte del espíritu musical de Brasil. “La inspiración para hacer este disco me vino cuando viajé el año pasado a Brasil a grabar un DVD por mi concierto ahí. Luego no he dejado de volver y darme cuenta de que donde quiera que vayas, sigues oyendo los sonidos de Jobim y de la Bossanova”.

El disco si bien tiene jazz suave con temas como Where Or When, o You're My Thrill, o suena a clásicos del pop con Walk On By o How Can You Mend A Broken Heart?, el bossanova está presente con dos versiones de Antonio Carlos Jobim: The Boy From Ipanema y Quiet Nights (Corcovado).

El bossanova (nueva tendencia) fue un estilo musical basado en ritmos de samba tradicionales del país, que nació en los cafés al aire libre en Río de Janeiro a comienzos de los sesenta. Antonio Jobim y Joao Gilberto son los dos pioneros de esta música.

“Siempre escuchaba bossanova. Era parte de mis estudio en norteamérica. especialmente porque el bossanova esta influenciado por el jazz y la música popular. Este estilo siempre me ha inspirado”, señaló Krall en Madrid para promocionar su nuevo disco y sus próximas fechas de conciertos en España: Barcelona (Auditori del Forum) el 8 de octubre, en Bilbao (Palacio Euskalduna) el 12 de octubre y en Madrid (Palacio de Congresos) el 13 de octubre .

La cantante quedó alucinada con Brasil y por la sensibilidad con que la recibieron cuando empezó a grabar Quiet Nights. “Todas las generaciones conocen las letras y ritmos de sus autores, es increible. Eso no pasa en otros países. Es una música que llevan en la sangre. Me llevé de Brasil el amor y la apertura que tiene su música. Además, que me hayan entregado su amor es muy emocionante. Este es un disco que yo quiero mucho”.

Krall, a sus 43 años, declaró que su nuevo disco es conceptual y dentro de este hay mucha felicidad y melancolía.”Tratar de explicar y analizar mi grabaciones me parece ridículo ya que actúo espontáneamente. Voy creando paso a paso. De la primera a la segunda y así sale el disco. También se lo llevo a mi marido, Elvis Costello, y lo escucha pero trabajamos de manera independiente. Sacar un disco es como pintar un cuadro...”.

Nacida en Nanaimo, Canadá, en el seno de una familia musical- su padre es un pianista que toca en el estilo stride y un concienzudo coleccionista de discos-, Krall se crió absorbiendo música que luego la guió en su futuro crecimiento. “Cuando niña escuchaba los disco de mi padre, tenía una gran colección y eso influyó mucho en mi música.Y o me crié en una casa donde se cantaban en famila, en la iglesia”, dijo Krall.

Asistió a Breklee School of Music a comienzos de los ochenta, y luego se trasladó a Los Angeles, donde prosiguió sus estudios con el bajista Ray Brown y John Clayton, el percusionista Jeff Hamilton y el pianista Jimmy Rowles, quien convenció a la joven pianista a que se concretara en el canto. En 1990, Krall se tras se tralada a Nueva York y empeiza a actuar con un trío. En 1993 publica su disco de presentación en un pequeño sello canadiense independiente. En 1999 explota su carrera con When I Look in Yours Eyes que obtiene el Grammy al mejor disco vocal jazz y en 2002, el mismo disco termina siendo número 1 en ventas en USA y obtiene cinco discos de platino en Canadá.

'Quiet Nights' esta grabado junto al equipo que ya trabajó en The Look of Love y con su fiel trío de los últimos años (Anthony Wilson a la guitarra, John Clayton al contrabajo y Jeff Hamilton a la batería), el percusionista brasileño Paulinho Da Viola y una Big Band.

Para Diana Krall, una de sus influencias más importantes son Nat King Cole, quien siempre esta incorporado en su música. “Yo salgo a tocar no a vender un disco. Siempre salgo con una chaqueta negra en honor a él. También escucho a John Coltrane, a Bob Dylan. Siempre me gustó el concepto de Frank Sinatra y siempre vuelvo a él. También, escuché a Peggy Lee pero era más fanática de Billy Holliday. Eso sí, me gustaría ser Peggy Lee en el cine pero creo que estoy muy vieja”, aclaró con risas.

De las nuevas cantantes, a Krall le gusta Amy Winehouse. “Lo que hace es muy bueno. A mí me gustan las cantantes que aportan algo nuevo como Diane Leaves o Carol Mcgrave. Sin embargo, la verdad es que creo que la música antigua y buena suena siempre moderna una y otra vez. Por ejemplo, Eric Clapton, Charlie Parker, Frank Sinatra, John Coltrane. Siempre les digo a los alumnas de canto que no busquen modelos en mujeres sino en el arte y en todos los generos y estilos. Aunque no puedo decir que ahora hay músicos tan buenos que Coltrane”.

Diana Krall está casada con el también músico Elvis Costello y según comentó “es una locura mi casa. Conversamos mucho con él y su conocimiento musical es increíble. Quiero hacer un disco para niños con Elvis y me interesa hacer un disco también donde yo sólo cante con un piano. No se lo digas a mi banda, vale”, respondió con malicia.

Una de la canciones de Quiet Nights, I've grown accustomed to his face es una carta de amor a su marido el músico Elvis Costello, quien asegura que le inspira para sus creaciones.

FAMILIA OBAMA

El pasado 25 de febrero Diana Krall actuó para el presidente Barack Obama y su mujer Michelle, como parte de Second Library en el homenaje del Congeso Gershwin Prize a Stevie Wonder. “Cantar junto a Stevie Wonder ante Barack Obama y su mujer fue un honor. Fue excelente e increíble. Me acuerdo que estaba en Sao Paulo cuando fue elegido presidente y me pude a bailar y a saltar en un bar. Fue un momento emocinante”.

Barack Obama es una persona a la cual te dan ganas de abrazarlo no como el anterior. Como canadiense no puedo votar pero que es muy bueno para todos que él haya llegado a la presidencia del país mas poderoso del mundo. Para mi fortuna, en junio tocaré de nuevo ante Barack Obama”.

viernes, mayo 08, 2009

Ignacio Agüero: “En la red de apoyo al Mercurio está incluido el gobierno y los sectores ‘progresistas’”

El documental 'El Diario de Agustín' del chileno Ignacio Agüero, se presentó en el Festival DocumentaMadrid 09, y compite dentro de la categoría de Reportaje. Su historia sobre los montajes de los periódicos de los Edwards recibió muy buenas críticas en la capital española y a la vez sorprendió ya que no se comprende que el holding siga impune en democracia.

PRENSA EUROLATINA/IC

El documental 'El Diario de Agustín', ha sido todo un éxito en Chile con más de 20.000 personas que han pagado una entrada para verla.

O mejor dicho ha sido una panacea, una liberación para miles ciudadanos chilenos frente a la arrogancia del periódico más conservador del país y unos de los causantes del golpe militar de 1973, quien nunca ha temido a la justicia ni le ha importado reconocer su participación en la consolidación del sistema represivo y las matanzas que trajo la dictadura de Pinochet.

“A pesar de que la película documental es un éxito en Chile, no creo que se haya convertido en tema de debate entre la gente de la calle, y categóricamente no se ha convertido en tema de debate en los medios. Sí en círculos menores, familiares, universitarios”, recalcó el cineasta Ignacio Agüero (52 años) a Prensa EuroLatina, quien ha sido unos de los primeros intelectuales, que durante la dictadura, denunció con cámara en mano las violaciones a los DD.HH y mostró como se trabajaba en las poblaciones periféricas del país andino.

El Diario de Agustín’ deja al descubierto a través de documentos, entrevistas a testigos y protagonistas, se van destruyendo tres montajes urdidos por el ultraderechista decano de la prensa chilena ‘El Mercurio’, en poder de empresario Agustín Edwards (colaborador de la CIA), durante la dictadura militar chilena de Augusto Pinochet, destinados a encubrir brutales violaciones de los derechos humanos.

El realizador conversó vía email con Prensa Eurolatina/IC

-¿Por qué y cómo nació este documental?
-Nació a propósito del Informe sobre Prisión Política y Tortura (conocido como informe Valech), un informe realizado por personas connotadas para la Presidencia de la República. En este informe se consigna la forma y magnitud de la Tortura y la Prisión Política durante la dictadura y hay ahí un capítulo especial destinado a la prensa en que describe su responsabilidad en las violaciones a los derechos humanos. Conocer este informe fue el punto de partida para empezar a gestar la película.
-Además, ya teníamos en la memoria los titulares de diarios de la empresa El Mercurio que fueron de una crueldad enorme ante los familiares de detenidos desaparecidos y que evidenciaban su complicidad directa con operaciones de la DINA, la policía secreta de Pinochet que asesinó a miles de personas.
-La verdad, es que a 30 años del golpe militar en Chile prácticamente todos los partidos e instituciones, incluidas las Fuerzas Armadas, acusaron algún grado de responsabilidad ante la violenta represión de estado que se realizó bajo Pinochet. Pero la prensa no reconoció nunca ninguna responsabilidad, especialmente los diarios de El Mercurio y Agustín Edwards, que fueron los más directamente responsables.


-¿ Por qué ahora, después de casi 30 años, se intenta hacer un juicio público a El Mercurio? ¿Se debe a que los periodistas empiezan a perder el miedo?
-Claro, uno se pregunta porqué no se hizo antes, porqué a nadie se le había ocurrido. El informe Valech apareció a fines del año 2004, que fue cuando empezamos a gestar la película. Pero ya había muchos que habían enfocado a la prensa como cómplice de crímenes de la dictadura, especialmente sitios webs que guardan la memoria de la represión. También Agustín Edwards había sido denunciado ante el Colegio de Periodistas, sin resultado. Pero nunca se había hecho algo tan directamente focalizado en El Mercurio y en Agustín Edwards, su dueño.

-¿Cree que los montajes (Parque Ohiggins, dPlaya Los Molles, etcétera) pueden determinar una sanción jurídica más fuerte contra El Mercurio y sus dueños?
-No hay ningún proceso en curso relativo a la relación de El Mercurio con estos casos. Sí hay muchos procesos en curso, aún no cerrados, en contra de la DINA y de agentes que cometieron los crímenes, y hay muchos detenidos y procesados. Podría haber sanción jurídica pero para eso tendría que haber demandas judiciales en contra de El Mercurio, y no las hay. Alguien tendría que hacerlas. Respecto del caso Parque O´Higgins, tal como se cuenta en la película, las víctimas sí demandaron a Agustín Edwards y el juez les dio la razón y Agustín Edwards fue declarado reo por el delito de difamación. Edwards se las arregló para no ir a la cárcel pero estuvo seis meses con declaración de arraigo, sin poder salir del país a no ser que lo autorizara el juez.

-¿Qué grado de responsabilidad tienen los gobiernos de La Concertación en cuanto a que El Mercurio no haya sido enjuiciado moralmente y legalmente (aparece Ricardo Lagos tomándose fotos con Edwards en el festejo del centenario) y se le beneficia con una mayor cantidad de dinero público en publicidad?. Además, los gobiernos de la Concertación no tuvieron la misma condescendencia con medios independientes a los cuales dejó morir sin darle publicidad estatal.
-Yo creo que la Concertación tiene mucha responsabilidad en dejarle la cancha libre y sin competencia a El Mercurio, al mismo tiempo que hizo todo lo posible por hundir a los medios independientes. ¿Qué explicación tiene esto? Ante los ojos de cualquiera se hace evidente una complicidad con El Mercurio. ¿pero qué exactamente ocurrió ahí? Este es un gran tema para una investigación periodística aún no realizada.

-¿Existe alguna forma de aminorar el poder de El Mercurio? Se lo comento ya que los domingos es el periódico más vendido y donde aparecen todas las ofertas de trabajo.
-El poder de El Mercurio está asociado a la red de apoyos que tiene en todos los estamentos de la sociedad, incluido el gobierno y los sectores "progresistas", una red de complicidades mutuas con el fin de mantener el actual estado de cosas, convenientes para todos quienes participan de esa red. Por lo que la posibilidad de un medio independiente tiene que provenir de una fuerte voluntad política de sectores independientes a esa red que den garantías de independencia y por lo mismo de amplitud. Esto es algo que hoy no se vislumbra.

-¿Cree que ha mejorado el periodismo en Chile o sigue el miedo a perder el trabajo y a no investigar?
-No creo que el periodismo haya mejorado para nada en un sistema en el cual casi no existe la prensa independiente. La investigación periodística hoy se da dentro de la academia en algunas universidades, como la Universidad de Chile. La investigación realizada por los periodistas de nuestra película será prontamente publicada por editorial LOM. Y hay otros excelentes periodistas dedicados al investigación dentro de esta Universidad.

-Termina el documental con el secuestro del hijo de Edwards a manos del FPMR. ¿Cree que él está arrepentido de todas las acciones que realizó para justificar las violaciones a los DD.HH?
No tengo cómo saber si Agustín Edwards está o no arrepentido. Pero cuando la periodista de Televisión Nacional de Chile, Cecilia Serrano, lo entrevista, ahí Edwards tuvo la oportunidad de expresar cuánto le importaba la situación de las madres que aún no encuentran a sus hijos secuestrados por la DINA. Y lo que dejó ver es que no le importa nada.

-El Mercurio se negó a hacer una crítica periodística de su documental, lo que provocó la renuncia de un crítico a quien prohibieron comentarlo. ¿Considera que esto fue un error de El Mercurio que ayudó a dar mayor impacto mediático a su filme?
No fue un error en cuanto a que ayudó a dar mayor impacto mediático a nuestra película, pues si no aparece nada en El Mercurio el impacto mediático se reduce casi a la nada, que es lo que pretenden respecto de El Diario de Agustín. El error consiste en que dejar hablar sobre la película en sus páginas los haría más nobles. ¿pero qué interés pueden tener en ser más nobles si ya tienen todo el poder y ejercen la mayor influencia?

-¿Ha conseguido el objetivo que buscaba rodando este documental?
Sí, hemos logrado el objetivo implícito: hacer pensar sobre el poder y la democracia en Chile.

miércoles, mayo 06, 2009

Lenny Kravitz: “Yo no hubiera hecho lo que hizo Chris Cornell”



El guitarrista norteamericano se encuentra girando con 'LLR 20(09)' por España conmemorando los 20 años de la edición de su primer álbum 'Let Love Rule'. Durante su pasó por Madrid señaló que está en conversaciones con Bob Dylan para grabar una canción juntos y que su próximo disco tendrá rock y mucho funky.

Prensa EuroLatina/IC

Lenny Kravitz es paz y amor. No tiene problemas en sacarse fotos con sus fans ni se enoja cuando alguien le pide un poco de su tiempo. Es una estrella del rock pero más parece un hippie moderno con sus botas vaqueras, su pelo corto afro y sus gafas negras, que ocultan algunas juergas que haya tenido por ahí.

Siempre de buen humor, Kravitz estuvo en Madrid presentando su gira 'LLR(09)' que conmemora los 20 años de la edición de 'Let Love Rule' y que tendrá un total de 49 fechas por países europeos.

El cantante rinde homenaje a su primer disco repasando también temas de su último álbum, “It´s Time For a Love Revolution” (2008), y clásicos como “American Woman”, “Fly Away” o “Again”.

“Volver a escuchar 'Let Love Rule', a 20 años de su realización, es una sensación de frescura. Ese disco, me parece, que nunca va a perder esa frescura que expele musicalmente”, señaló Kravitz.

Si bien en internet se especula que su nuevo disco se llamará 'Funk', Kravitz terminó por zanjar toda duda y negó tal información. “Mi nuevo álbum será muy funky. Aunque también será una mezcla de rock y funky, con mas funky eso sí. Igualmente habrá mucha psicodelia”, confirmó el guitarrista y volvió a desmentir otra información sobre una reunión con Slash. “Pese a que soy muy amigo de Slash y crecimos juntos, no grabaremos juntos un disco”.

Además la estrella del rock no quiso adelantar si esta pensando en grabar algún nuevo cover. “Nunca se lo que voy a grabar antes de hacerlo y si bien nunca suelo hacer covers en mis conciertos ni en mis discos. Si es verdad que American Woman es uno de mis favoritos”.

Sin embargo, reconoció Lenny que estuvo hablando con Bob Dylan. “Charlamos para ver si podíamos grabar algún tema juntos y es muy seguro que si todo va bien lo hagamos en Brasil o en Bahamas”, afirmó.

Tomando de ejemplo el giro radical de estilo musical que ha hecho en su tercer disco solitas Chris Cornell, ex Soundgarden y Audioslave Chris Cornell, quien se asoció el productor de hip hop y soul digital Tim Mosley, alias Timbaland, siguiendo los ejemplos de Björk, Justin Timberlake, Nelly Furtado y Madonna, se le preguntó a Lenny Kravitz que le parecía esta situación.
“Juntarse con un productor comercial para hacer algo diferente o comercial al final no cuaja. Muchas veces eres un gran artista y la discografica quiere que hagas un éxito musical O tú como artistas quieres cambiar de estilo. Yo no lo haría. No es una crítica a Cornell, es en general para todos los artistas. La verdad es que debes ser primero lo que tu eres”, comentó.

¿Cuál es el disco que más te gusta?
No puedo decir cual es mi mejor disco y la verdad es que no importa hacer una elección. Sólo escuchó mis discos cuando los estoy grabando. Para mí, todos mis disco son buenos y especiales.

Finalmente, el cantante, que vive en Bahamas con su familia ya que ahí puede tener una vida simple y estar lejos de todo el barrullo y el stress de la ciudad, aprovechó de enviar saludos a sus fans en latinoamerican aunque se disculpó por que por ahora no tiene pensado ir a ese continente.
“Si bien no tengo pensado todavia ir a Sudamerica. Hace tres años fui y lo pase fenomenal. Pero cuando saque un nuevo disco visitaré ese hermoso continente de nuevo”.

jueves, abril 30, 2009

Trueba y Skarmeta rinden un homenaje a Santiago de Chile en el filme 'El baile de la victoria'


El director Fernando Trueba y Antonio Skarmeta presentaron un trailer de tres minutos de la película de ‘El Baile de la Victoria’ en Casa América de Madrid y conversaron sobre los encantos de Santiago de Chile y de la relación que los dos artistas han forjado a lo largo de la grabación.

Prensa EuroLatina/IC

“Si bien la novela esta ligada a la historia de Chile, hay lugares entrañables para mí en esta película y que Fernando haya decidido filmar en Santiago, termina siendo reconocimiento a mi ciudad, a la que amo y viviré toda mi vida”, señaló Antonio Skarmeta en la Casa América de Madrid donde presentó junto al director español Fernando Trueba un trailer de 3 minutos del filme 'El baile de la victoria', basada en la novela homónima del escritor chileno.

La semana del autor en la institución cultural madrileña dedicada a Skarmeta y sus obras literarias y teatrales fue el momento ideal para adelantar la última obra cinematrográfica de Trueba que verá la luz del cine en septiembre de este año en España.

Comedia, romance y cine negro que se centra en tres personajes que viven los últimos días de la dictadura de Pinochet: un ladrón profesional (interpretado por el argentino Ricardo Darín), un joven encarcelado por robar un caballo (papel del también argentino Abel Ayala), ambos liberados por una amnistía, y una muchacha cuyo amor ambos se disputan (la chilena Miranda Bodenhofer).

La historia cuenta cómo uno de ellos concebirá un metódico y retorcido plan, cuyo primer paso es un arriesgado asalto a un banco, para lograr sus propósitos de venganza hacia quienes le hicieron vivir un infierno de soledad y abusos en la cárcel.

La imágenes mostradas en Casa América de la capital española adelantaron a un Darín (Vergara Grey) y Abel Ayala (Angel) caminado por el centro de la ciudad o por la plaza de armas. Asimismo, muestran a ambos surcando a caballo por los bordes de una bella cordillera nevada estancada en las alturas de Santiago de Chile.

También resalta en el filme una Plaza de Armas caótica llena de gente o al actor Abel Ayala (Angel) montado arriba del caballo de carrera United paseando por Ahumada junto a la debutante Miranda Bondehofer (Victoria). En otra escena se ve a Miranda bailando en las tablas del Teatro Municipal mientras observa Antonio Skarmeta a media luz desde un asiento en primera fila.

El Club Hípico también es mostrado reiteradas veces en el filme, como los cines X del centro de la capital y los hot dogs gigantes del Portal Fernandez Concha. Y como no podía faltar en una película de urbe, los taxistas no fallan en la historia donde conversan con los dos protagonistas y gritan groserías a mansalva. Asimismo, es destacable la vista que logra Trueba de Santiago por la noche desde los miradores de Peñalolén.

“Siempre deseo contar historias que para mí son mas importantes que intentar cambiar el mundo. Cada personaje cuenta una historia y eso me gusta mucho”, señaló Fernando Trueba en Madrid.

Friends wuill be friends
Antonio Skarmeta contó que el primer contacto con Trueba fue a través de sus películas. “Soy una gran admirador de sus obras. Lo conocí en un festival de cine hace tres años en San Sebastián. Tuvimos un diálogo fluido entre los dos de muchos temas y Trueba me dijo que quería grabar la película de 'El baile de la victoria'” y yo le dije si, le damos".

El director de Belle Epoque comentó que la película funcionaría igualmente en Buenos Aires pero a él le apetecia grabarla en Santiago, donde se desarrolla la novela. “Aterricé en Santiago después de un vuelo terrible de 13 horas. Llegué a las 6am y me esperaba en el aeropuerto Antonio Skarmeta. Impresionante. Luego el día que me montó Antonio fue estupendo. Me llevó al Club Hípico a las 7am, donde había un ambiente mágico en las caballerizas con una atmósfera excelente, y me dije: 'tengo que rodar en este país'. Definitivamente, las imágenes que me llamaron a montar todo en Chile fueron las del centro de la ciudad, de la Plaza de Armas. La verdad es que lo que más me gustaba de la novela de de Skameta es la descripción que hace de Santiago”.

En tanto, el personaje de Vergara Grey que interpreta Ricardo Darín, es un ladrón que acaba de salir de la cárcel por una amnistía total en Chile. Trueba señaló que el personaje estaba pensado desde un principio para el actor argentino. “Desde un comienzo pensé en Ricardo Darín, desde que leí la novela. Era para él el personaje de Vergara Grey y cambié al personaje principal para que fuera argentino”.

“Darín atrae a los directores porque es un puente sobre aguas turbulentas”, aportó a la conversación Antonio Skarmeta...

En tanto, el escritor chileno agregó que si bien Santiago se ha modernizado mucho, el centro de la ciudad es una obsesion para él que llevará toda la vida. “Nunca he sido un escritor de suburbios. La verdad, me gusta mucho la ciudad. Además, cuando volvimos a Chile después del plebiscito que sacó a Pinochet, mi mujer me retaba y se enfandaba porque no entendía que fuera todos los días al centro de Santiago. Me encanta el centro de la ciudad porque es una mezcla de edificios modernos y antiguos. Además, ahí convergen todas las clases sociales de Chile. Hay muchas faldas cortas y miradas largas de los hombres”, dijo con risas.

“A mí lo que me atraía de Santiago es que no era una ciudad conocida en el mundo del cine. Santiago es una ciudad virgen cinematográficamente. Y yo quería grabar el filme ahí aunque hubiera sido más fácil, por producción, filmar en Buenos Aires. Al acabar la película sentí que la elección fue muy buena”, señaló Trueba.

Miranda Bodenhofer, la revelación
“Había un grupo de chicas entrenándose en un set de Ballet y pasó esa cosa extraña que siempre pasa cuando alguien te llama la atención. Estaba esta chica de 16 años. Pero luego se me olvidó y seguí haciendo casting. Pero volví y busqué a Miranda para que hiciera el papel de Victoria”, contó Fernando Trueba, para quien todos los personajes de 'El baile de la victoria' son perdedores que se ayudan entre sí.

Por otro lado, Skarmeta reveló que la película muestra muy bien lo que son los “ triunfos y victorias, que no son sólo estallidos de energía sino pueden ser ráfagas de afectos, ternuras, compatir la melancolia".

Otro de los personajes que sobresalen en el trailer de 'El baile de la victoria' es el joven ladrón, papel que da vida el también actor argentino Abel Ayala, que ha logrado hablar un perfecto español chileno. Trueba comentó que “fue una larga búsqueda pero Abel es más Angel que el personaje mismo”.

Asismismo, para Trueba la película es completamente latina. “El equipo es chileno, español, argentino y todo lo grabamos en Santiago de Chile. Es una película apátrida, es jazzista en todos sus sentidos. Es como los músicos de jazz, hay muchas improvisaciones”.

Si bien el filme tiene humor, ironía, ternura, drama, también deambula el tema político que es como la sombra que se arroja sobre la población. “La dictadura ya no esta pero que se sigue sintiendo”, concluyó skameta, quien en el filme es homenajeado por Fernando Trueba con el bolero cubano “Como fue”.

martes, abril 14, 2009

Andrés Calamaro y su reciente antología musical: 'Soy un músico incompleto'



  • Andrés Calamaro, presentó en Madrid su caja negra musical ‘Andrés, obras incompletas’ con seis discos, dos dvd y un libro de tapas duras con todas las letras de sus grandes éxitos, editados entre 1995-2007.

  • Son 109 canciones de las cuáles 54 son inéditas, un regalo divino del argentino residente en España para todos sus fans. Todo tiene un costo de 50 euros.

  • Para los que no pueden comprar la caja hay un regalo reducido que contempla sólo un cd+dvd.

  • Obras incompletas, saldrá a la venta a partir del 21 de abril, en Argentina y Latinoamérica. En España se vende desde el 7 de abril

Madrid

Andrés Calamaro quería celebra con todo sus diez años de carrera en solitario desde que dejó Los Rodríguez en 1997 y editó ‘Alta suciedad’ hasta su más reciente disco ‘Lengua popular’ en el 2007.

Por eso, Calamaro remasterizó los mejores temas de ese período, además de joyas y tesoros escondidos en su baúl de sonido, como también versiones nuevas, maquetas y lanzó al mercado ‘Andrés, Obras incompletas’. Una antología de seis discos, dos dvd que comprenden 109 canciones, de las cuales 54 son inéditas.

Dúos con Jerry González, con Diego Maradona y con El Cigala, más versiones de temas de Los Beatles, Pink Floyd, John Coltrane y temas para cine, forman parte de este material especial que contará con 54 canciones inéditas nunca publicadas, las cuales, según dijo Calamaro en Madrid, sorprenderán al público.

Asimismo, el argentino se mostró agradecido por sus grandes éxitos como “Flaca”, “Paloma” y “Te quiero igual”, porque son éstas las que le han permitido vivir de la música pero señaló que estas no son sus favoritas.

Dentro de los seis discos se incluye “De la lluvia”, descartada en su momento como parte de 'Alta suciedad' o 'El manifiesto común', que habla de “las prácticas humanas más espantosas como las dictaduras, los genocidios, el robo de bebés”, o “Rivothriller que denuncia las drogas socialmente aceptadas como los ansiolíticos”, explicó el porteño.

“Para hacer un ‘greatest hits’ hay que tener huevos, por eso es algo bellísimo poder hacer un disco sólo con los temas que te han llevado al éxito”, dice el artista, que se considera a sí mismo un músico “incompleto”, una cualidad que ha corroborado tras relacionarse y compartir colaboraciones con “auténticos genios”, comentó Calamaro.


En la rueda de prensa de presentación de su antología, Calamaro explicó que la estética del nuevo recopilatorio es soviética y se declaro “marxista ya que esta época se merecía un diseño soviético. Especialmente porque estamos frente a la caída del imperio romano”.


Por su parte, como promoción de Andrés, sus Obras Incompletas, el cantante realizará una extensa gira que tomará en cuenta a México y España: El próximo 6 de mayo Calamaro inicia una gira en Barcelona, luego pasa a Salamanca(7), San Sebastián (9) y finalmente a Madrid (10). La gira mexicana empieza en Ciudad de México el 16 de mayo, luego va a Monterrey el 19, Guadalajara el 22 y termina en Puebla el 24.

El Salmón al desnudo
-Andrés, ¿Por qué hacer este balance?
-Me gustan los números redondos y el año pasado por primera vez sentí que tenía que hacer un balance. Alta suciedad lo empezamos a grabar en el año 97 y la lengua popular el año 2007, y pensé que una década terminada en el siete es un buen momento para lanzar esta antología.

-¿Cómo fue la realización de esta antología?
-Después de escuchar 50 canciones por días hasta que no aguantamos más nos dimos cuenta que era imposible escuchar todo nuestro material inédito. Entonces, lo que empezamos hacer fue compaginar disco a disco. Al principio escuchamos todo lo que había pero finalmente optamos por hacer tres disco buenos a razón de las canciones ya editadas y después otros tres cd que llamaría con inéditos inconseguibles, dúos y colaboraciones, vanguardia, música para películas y grabaciones en directo.

-¿Que parte incompleta de tu vida no has terminado de completar artísticamente?
-Soy un músico incompleto y mi roce con grandes músicos académicos y conocedores no hace mas que confirmar eso. Haber grabado con el trompetista cubano Jerry González o con el niño Josele son una prueba de eso. Siempre tuve la sensación de ser incompleto y el baño de humildad es permanente, y compartir grabaciones y la vida con genios de la música lo pone a uno en su lugar. Soy músico incompleto por donde se me quiera mirar, por mi naturaleza de músico rock y la búsqueda para llenar esos espacios vacíos es lo que nos hace extraordinarios o imbéciles.

-¿Con esta caja musical has llegado a una meta, no vas a seguir componiendo?
La no composición no responde a un bloqueo o a una meditada. Los que elegimos ser músicos de rock lo hacemos pensando que no queremos levantarnos temprano para ir trabajar a un banco, sabes. No significa un ‘parón’ esta antología. En un momento, cuando hice una parada y no quise mas compromisos pensé que lo que había hecho era un tesoro. Y sí, fue lo mejor que podía hacer ya que me sentí mucho mas cerca de la música que antes. Luego, volví y tuve un ‘subidón’ creativo después de 5 años fuera del ruedo y me enfrente a mi crisis personal. Así que no siento que estoy en un ‘parate’, pero por supuesto que estoy bloqueado y estoy frente a una página en blanco que no puedo llenar. Eso me pasa todo el tiempo, pero tampoco es un problema para mi porque pienso llenar este hueco cantando y tocando con mis compañeros en la sala de ensayo.

miércoles, marzo 11, 2009

El último día que Madrid resistió a Franco



El periodista Pedro Corral presentó su novela histórica ‘La ciudad de arena’, donde narra desde ambos bandos, con un relato apasionante e histórico, los acontecimientos que precedieron la caída de Madrid a manos de Franco y el término de la Guerra Civil española. Corral muestra exquisitos pasajes que al lector que viva o que visite la capital española lo trasladará a esa dramática época.

Prensa EuroLatina/IC

Si bien el tema de la guerra civil española ha sido repetido hasta la saciedad en el cine o en la literatura y muchas veces termina denostado por parte de la sociedad española siempre generará dudas ya que aún no esta resuelto, especialmente para los vencidos, quienes aún tienen a sus seres queridos enterrados en la cuneta.

Por eso es importante que libros históricos como la primera novela del periodista , Pedro Corral, ‘La ciudad de arena ’ que aborda los últimos días de la lucha fraticida entre españoles en Madrid, salgan a la luz y cuenten la experiencia y sentimientos de ambos bandos. O que a través de hechos reales nos devuelva, en este caso al Madrid del 39 y nos retraiga a la situación interna que vivían sus habitantes por el asedio de las tropas franquista para que en un futuro no vuelvan a suceder estas guerras en las que no hay buenos ni malos, no hay héroes, y donde todos pierden.

En ‘La ciudad de la arena’, Pedro Corral, nos habla de personas concretas, humanas, que sufren, y que ante su situación extrema optan por salvarse individualmente. Es una novela que aborda la guerra civil desde una historia de amor, sin maniqueísmos, sin caer en la épica ni el heroísmo que muestran las cosas desde la sordidez y la penuria.

Lo entretenido e importante de ‘La ciudad de arena’ es que es una novela que habla con una perspectiva de 7 décadas y concretamente de un episodio no muy conocido y poco investigado. Hace 70 años se produjo el golpe de Estado, el 5 de marzo de 1939, a las 12 del mediodía, al interior del ejército republicano liderado por el coronel Casado, quien es engañado por Franco al prometerle una paz con amnistía.

Esta acción desembocará en unos hechos que no cambiarán el curso de la guerra pero muestra la real vida y los profundos sentimientos de los soldados de ambos bandos fuera de la propaganda ideológica.

El investigador y periodista de la Universidad Complutense contó en la presentación del libro que la novela nace cuando le empiezan a azotar en la cabeza muchas interrogantes sobre la guerra civil. “Nosotros, los de 46 años, pertenecemos a la generación perpleja, porque nuestro padres siendo niños y nuestros abuelos tuvieran que vivir el horror de la guerra en una zona u otra. Mi padre la vivió como niño en Valladolid y mi madre en Madrid, durante el asedio franquista durante tres años. Por eso, yo soy muy inconformista con mi visión de la guerra sobre como nos la han contado desde una bando u otro, especialmente durante los 40 años de propaganda y dictadura franquista. Y esa necesidad de contar la guerra desde la perspectiva de los perdedores para mí no debe ser absoluta sino una mirada que se comparte con la otra zona. De ese cruce de experiencia nos saldrá una historia más rica una verdad de la guerra civil más humana”.

La novela de Corral empieza desde la persona, desde el ser humano y desde los testimonios que el escritor ha oído de su familia, abuelos, etcétera. “Me di cuenta que la guerra civil vivida por las personas es muy diferente a la contada por los historiadores. Porque estos hacen una guerra contada desde los dirigentes de los partidos, opciones políticas de las maniobras militares, de las potencias. Pero donde podemos encontrar una guerra civil mas auténtica es a través de las personas que vivieron en el campo esta experiencia desde todos los ángulos”.

Buscando la historia

Pedro Corral, es considerado por la crítica como unos de los investigadores más originales y una buscador de las historias más escondidas de la época. ‘Los conquistadores de Teruel’, la batalla que logra el ejército República y la única ciudad que conquista la República en toda la guerra fue su primer ensayo, le valió un reconocimiento por parte de sus pares.

Esta historia corresponde a los soldados de la 84 brigada mixta que pelean durante un mes bajo condiciones de 20 grados bajo cero. Por esa batalla les recompensan con unos días de permiso pero a los dos días les dicen que tienen que volver al frente pero hay un motín en el grupo y se niegan a volver. El jefe de la brigada hace un escarmiento a la 24 horas y fusila sin juicio alguno a los 44 soldados de la brigada.

“Este episodio me abre un amplio campo, inexplorado, sobre los desertores de la guerra civil del cual hago una monografía. Los llamados a los quintos eran la mitad de los que se debieron haber presentado, en los dos bandos. Las cifras son brutales, solo se presentaban el 50% o el 35%”, explicó Corral.

Para el escritor nacido en San Sebastián esta experiencia le muestra que la guerra de la propaganda de los dos bandos que habla del entusiasmo de la guerra, del ardor, de los encantados que estaban los españoles de ir a la guerra, era todo mentira.
“Se intentaba movilizar a un pueblo, a una sociedad que estaba perpleja y desmovilizada, desmotivada por la guerra. Ahí cuento cómo ésta propaganda envía a España a una guerra civil a un enfrentamiento fraticida sin solución”.

Toda esta investigación le lleva a otro escenario. Al Madrid de los últimos días de la guerra civil que no ha sido casi tocado por la literatura de su país. “El escenario que veo ya no es un Madrid lleno de gloria como el que había contado Rafael Alberti sino es una Madrid hambriento, exhausto, desesperado, desesperanzado por la caído Cataluña a comienzos del 39, que era el centro y corazón industrial de la República”.

Ahí empieza la novela. La desesperanza se concreta en un rechazo al último Presidente de la República, Juan Negrín, y se generan movimientos políticos y militares, que aglutina el coronel Casado, jefe del ejército del centro, formado por elementos socialista, anarquistas y republicanos.

De esta manera, el 5 de marzo a las 12pm los soldados de Casado dan un golpe constituyéndose en el poder de la República. en los sótanos del Ministerio de Hacienda, en pleno centro de la ciudad, kilómetro cero de la Puerta del Sol.

Juan Negrín intenta negociar con ellos y no puede. Sale de España a las pocas horas en avión con todo su gabinete. La respuesta al golpe viene por parte del Partido Comunista a las pocas horas y moviliza tropas que están resistiendo en las afueras de Madrid y se sublevan ante Casado. Esto llevará a una semana de combates durísimos en el centro de Madrid y algunos historiadores hablan de 200 a mil muertos y heridos. Todo Madrid se ve sacudido por el enfrentamiento entre comunistas y los golpistas a los largo de Cibeles y el metro Sol.

“Buscando esta información encuentro un episodio con una fuerza literario irresistible pese a que algunos historiadores no le den importancia y lo consideren intrascendente para el final de la guerra: El día 8 de marzo cuando llevan combatiendo dos días las facciones republicanas en Madrid entre ellas mismas, las divisiones franquistas que esperaban entre Casa de Campo, Villaverde, El Pardo (al suroeste de la ciudad) deciden atacar Madrid para conquistarla a la vista de la descomposición y el caos al interior de las filas republicanas. El combate empieza a las seis de la mañana, sin embargo, a las tres horas de combates, y en algunas lugares se extenderán todo el día por quedarse tropas franquistas enfrascadas y encerradas en los enfrentamientos, los franquistas se retiran vencidos por los defensores de Madrid, que consiguen que sea inexpugnable pese a luchas internas”, revela un hipnotizado Corral.

Pedro Corral explica que el 8 de marzo es la última batalla de la guerra civil y la gana la República porque la ofensiva de la victoria que empieza el 26 de marzo y termina el primero de abril no se puede designar como una batalla. Más bien es una paseo militar de las tropas de Franco por Madrid ya que las divisiones republicanas a finales de marzo están obligados por coronel Casado a levantar la bandera blanco. Ya no hay un contingente que pelea.

“Lo importante de esta historia es que es la segunda gran derrota, contando la de noviembre del 36. Es un episodio que no tiene ninguna significación para la suerte de la República que cae finalmente, pero tiene una potencia literaria impresionante que me invitó a ver un episodio sincrónicamente desde los dos bandos, desde las dos trincheras que viven, sufren y padecen, y experimentan los mismos episodios en diferentes lugares. Yo he intentado resolver esa simetría imposible de la literatura la guerra civil”, señaló Corral.

‘La ciudad de arena’ muestra historias de personajes de los dos bandos y no necesariamente comprometidos con la causa que luchan. Son personajes que se ven atrapados en una situación concreta, de caos, de desesperanza. “Las tropas franquistas creían que iban a entrar a Madrid sin pegar un tiro y se les avisa que deben atacar esta fortificación y se sienten abatidos de seguir luchando una guerra de la cual están cansados. También debía ser contada la parte republicana como cuando los soldados ven como sus camaradas se enfrentan, se matan entre ellos, y al mismo tiempo ven que se acerca el enemigo por Ciudad Universitaria y en vez de salir corriendo se plantan, dicen que deben aguantar y no saben porque. Debo recalcar que casi el 90% de los dos bando eran reclutas forzosos y ellos cumplen su deber. Me impresiona mucho el comportamiento ejemplar en uno y otro bando. la gran mayoría sabía que todo esta terminado y que todo estaba liquidado pero de repente se ven enfrentados a un combate durísimo”, comenta con profunda admiración el autor.

Corral agrega que el ataque a Madrid del 8 de marzo no estaba ordenado por Franco. “Es una desobediencia a Franco porque este no quería volver a fracasar de nuevo en Madrid como en el año 36 en Jarama y en Guadalajara, que lograron repeler el ataca nacionalista, defendidas en manos del ejército republicano del General José Miaja y el Comandante Vicente Rojo. En febrero del 39 antes de acabar la guerra, Franco manda una orden que Madrid debe caer sin pegar un tiro. Sólo por el derrumbe y el abandono de los frente republicanos”.

¿A cuántas fuentes accedió para dar vida a su libro?

-Para lograr el tema central del libro entrevisté a tres personas. Sin embargo, tenía acabados testimonios como el de un anarquistas de la 70 brigada, que va a defender al Ministerio de Hacienda y lo curioso es que hasta que no llega esta brigada no empieza el golpe de Casado. Tengo transcripciones de radios, partes de operaciones, documentos del cuartel de Franco en Burgos, de la República, guerra de propaganda, panfletos. Tengo alrededor de 4 mil cinco mil documentos. He manejado mucha información histórica, realista, todos los detalles que aparecen en la novela si ocurren...

-También me reuní con un combatiente republicano que vino del frente de Guadalajara, en los últimos años. El me contó que venían a Madrid buscando familiares que tuvieran escondidos a un cura o a una monjita para cubrirse las espaldas cuando entrarán las tropas franquistas. Nada es lo que parece. Todos reaccionan de alguna manera que no lo harían en situaciones normales. Entre los republicanos hay oportunistas que van a los entierros a los brigadistas internacionales, militares pero que están trabajando para Franco, como espías y buscan la forma de quedar bien con los nacionalistas. Haríamos mal con colocarles etiquetas. Ellos deben recolocarse para la nueva situación que va a ocurrir.

-¿Cuál es la anécdota que más le sorprendió de la investigación?
-Cuando las tropas franquistas se preparan a entrar a Madrid, las tropas republicanas que abandonan los predios de Madrid lo primero que hacen es entrar al metro para escapar a sus casas, como un ejército derrotado. Yo he recreado este hecho histórico. Muchos de ellos van con insignias arrancadas y otros no porque no deben ocultar nada ya que han peleado por un gobierno que reconocen legítimo. El metro es una escenario de todos nuestros días en Madrid. Hay muchas referencias y huellas que Madrid tiene escondidas en sus calles y edificios.

¿Qué piensa de la ley de memoria histórica? ¿La literatura hace su propia ley de memoria histórica?

-Además de los ‘Girasoles ciegos’ o ‘Soldados de Salamina’ hay otra literatura de la guerra civil, como ‘El laberinto mágico’, que cuenta mucho sobre la guerra civil. No creo que sea una forma de hacer memoria histórica. Cada uno tiene derecho a contar sus historias. El reportero de guerra, Jesús González Green dijo algo muy cierto: “La guerra es un espejo roto en mil pedazos” y cada cual debemos recomponer ese espejo con los pedazos que nosotros nos parezca que tienen sentido contar.

-En mi opinión los familiares tienen derecho a sus reclamaciones pero los políticos se han olvidado y se han aprovechado de esta propaganda, especialmente los del PSOE, que han hecho la ley para sus propios fines. El gobierno no se mojó para luchar por la memoria histórica.

viernes, marzo 06, 2009

Álvaro Vargas Llosa: “Perú no ha logrado superar la Guerra del Pacífico”


El escritor y corresponsal peruano presentó junto a National Geographic Channel el documental ‘Consecuencias’, donde muestra su visión sobre los movimientos sociales y políticos de América Latina. En esta entrevista, el periodista señaló que Michelle Bachelet habla con su padre para tomar decisiones, que Evo Morales no es un fiel representante del indigenismo, y que Latinoamérica es pobre por culpa de sus políticos, entre otras cosas muy sabrosas.


PRENSA EUROLATINA/IC

Álvaro Vargas Llosa es un liberal de tomo y lomo. El hijo del famoso escritor peruano también se denomina 'Jeffersoniano' y al igual que el pensador norteamericana cree en la democracia norteamericana, en la economía de mercado y en el derecho natural de los hombres “a la vida, la libertad y la búsqueda de la felicidad”.

Él no oculta su ideología de derecha y le gusta decir cada diez segundos que no ve con buenos ojos los gobiernos de izquierda que están tomando el poder en América Latina en estos momentos. Ve populismo y autoritarismo en todas ellas.

De ahí que la invitación de National Geographic Channel le llegara a Álvaro Vargas Llosa como oro caído del cielo para dar su opinión de los movimientos y políticas que han moldeado el continente. “Mi reflexión es muy dura y a dos siglos de la Independencia de América Latina (AL) sigue siendo un continente en la que la mitad de la población esta en situación de pobreza y en la que las instituciones son muy precarias. Ysi bien los regímenes democráticos tienen sus luces y sus sombras aún hay unos rasgos muy autoritarios de la izquierda y la derecha”.

En Casa de América de Madrid, el corresponsal que vive en Washinston, presentó a los medios españoles la serie documental ‘Consecuencias’, de la cual es guionista, y que en su versión latinoamericana ya se pasa desde octubre del 2008. 'Consecuencias' está dividido en cuatro capítulos con cuatro áreas temáticas: Indigenismo, Dictadura, Populismo e Imperialismo. La idea de NatGeo era que que el documental tuviera el toque personal de Vargas Llosa, y que la marca del presentador fuera un ingrediente fundamental.

“Si bien acepté el reto de NatGeo les dejé claro que yo tengo opiniones muy formadas de los temas políticos de América Latina y podía influir con mis opiniones”, comentó el peruano que tuvo dos años de trabajo, entre investigación y entrevistas.

Asimsimo, 'Consecuencias' tuvo un rodaje de 9 meses, que en un comienzo solo era pensado para seis meses, pero debió hacerse una interrupción ya que se no conseguieron la autorización para grabar en Cuba pese a los varios meses de gestiones.

Para comenzar a trabajar en el proyecto, Alvaro Vargas Llosa, se lanzó a resumir la historia reciente de América Latina. “La fórmula final son cuatro temas fundamentales que no son todos pero son con los que la gente del mundo se topa a diario. Por ejemplo, ¿Cuál es la incidencia de estos cuatros grandes temas y porque en AL las relaciones son tan traumáticas con EE.UU ? o ¿Porque el Populismo es tan atractivo en AL, entre los gobiernos, líderes y los ciudadanos?”.

En cuanto al tema del Indigenismo, el periodista se pregunta porque es una asignatura no resuelta. “500 años después tenemos una población que no se siente integrada a los sistemas políticos del continente y porque luego de 2 siglos de vida republicana las dictaduras se han sucedido unas a otras de una manera vertiginosa y porque hay una cultura autoritaria en AL”, agrega el profesional.

Frente a las diferentes historias del continente, Álvaro Vargas Llosa, reconoció que ha hecho una separación entre su opinión personal y las explicaciones de contexto “para aquellos que no están de acuerdo con mi parecer puedan beneficiarse de las imágenes, de la información de estos personajes riquísimos que hemos encontrado a la lo largo del continente”.

Dentro de las entrevistas, el limeño destacó la realizada al nieto de Emiliano Zapata, el revolucionario mexicano, que se llama igual y es idéntico a su abuelo. “Fue una búsqueda muy fascinante y logramos convencerlo para que nos contara su experiencia. Su abuelo es unos de los grandes líderes del continente y quien hizo más por los campesinos por la redistribución de la tierra y que su nieto sea un campesino que no tenga tierra de algún modo dice cual fue del legado del PRI mexicano. El cuenta que se pasó toda la vida tratando de obtener una tierra y el PRI le cerró las puertas. El nieto cree en los ideales del abuelo, de la revolución pero también se hace una reflexión muy melancólica que la herencia del PRI es que los campesinos son aun muy pobres y que el sistema que se construyó no dio tierras y no funcionó. Es una gran ironía y decepción”.

Otras experiencias complicadas para Vargas Llosa hijo fue hablar con personajes que ya le conocían y que tenían una idea clara de sus opiniones. Si bien Hugo Chávez no le concedió una entrevista ya que el presidente sabía que no lo trataría bien, no le impidió filmar libremente por el país caribeño. “Por ejemplo Evo Morales, reticente al comienzo, aceptó hablar conmigo sobre el 'Indigenismo'. También tuve un desafío complicado en Venezuela, donde hice un recorrido muy extenso con la cámara por la misiones de Hugo Chávez, que son programas de asistencia social que forman parte esencial del modelo de gobierno venezolano. Algunos piensas que es un modelo muy justo de redistribución económica pero otros consideran que es parte del clientelismo político para mantener un gobierno populista que además es improductivo”.

También fue perturbador para el analista el programa sobre las dictaduras. “Logramos en Argentina juntar a torturados y torturadores en el lugar donde se realizaban las torturas. Fue un golpe psicológico, una semana dura para mí y para la producción. Creo que era importante hacer esto porque forma parte de la historia viva y no es aún un capítulo cerrado”.

Conversando con el enemigo

-¿Tuvo un debate ideológico acalorado con Evo Morales?
-Fue muy interesante mi reunión con él. El tenía muchas reticencias porque sabía que mi actitud iba a ser hostil y sabía cuales iban a ser los temas. Yo le expliqué que yo soy crítico de muchos rasgos del Indigenismo porque creo que acentúa la idea del enfrentamiento entre razas y étnias que ha provocado tanta violencia en el continente. En otro sentido le convencí que yo era más radical que él. Por ejemplo, yo estoy a favor de la descriminización de la droga, elemento que en mi opinión va a reducir el gran conflicto que afecta a AL. Evo Morales no se atreve a despenalizarla. El es un sindicalista cocalero que quiere una despenalización parcial. Para mí la política contra la droga ha fracasado en este sentido. Además, hablamos con otros líderes indígenas que tienen un reclamo mas fuerte que el de Morales. Evo es mestizo en realidad y no habla quechua ni aymara. Por eso en el documental tenemos líderes que si tienen una raiz indígena y que critican a Evo,y logramos generar un debate al interior de un mundo indigenismo que quiere hacer suyo el mundo moderno y no sólo atacarlo.

-¿Cómo le recibió Alan García, quien era adversario político de su padre y suyo?
-Alan García hoy es uno de los líderes emblemáticos de AL especialmente porque era difícil que volviera al poder y sorprendió a todos al volver al gobierno, donde ha hecho una acción muy diferente al de los años ochentas. Creo que ahora Alan García esta en el lado más moderno y no en la izquierda que se mira el ombligo y no quiere evolucionar. Para hablar de la evolución de la izquierda en el continente era importante hablar con él para explicar la lucha al interior de la izquierda latinoamericana. Y que se parece mucho al debate que hubo en Europa hace 15 años.

-¿Es un documental que habla sólo con el poder o también está el pueblo representado?
-Este documental no es un recorrido entre el poder de AL sino que da espacio a la gente que no tiene voz. Esta más centrado en esos personajes. Por ejemplo, hablamos con campesinos en el capítulo sobre el 'Indigenismo' en La Paz y en Santa Cruz (Bolivia), que son muy reveladores. Cuando afrontamos el tema de la hoja coca recorrimos la zonas cocaleras del Perú y mostramos el problema campesino y el enfrentamiento con la autoridad. En México hablamos con ellos sobre la revolución y que queda de ella.
-¿Que le sorprendió de los Presidente a los cuales entrevistó?
-No me sorprendí con el contenido pero si con el estilo. La sorpresa mas interesante fue con la presidenta chilena, Michelle Bachelet, a la que tengo mucha admiración pero no tengo afinidad ideológica ni estoy de acuerdo con lo que piensa. Ella tiene una gran biografía, su padre fue asesinado por los golpistas, torturada, exiliada, ministra de defensa, Presidenta en el país mas conservador de AL. La entrevista duró 4 horas porque ella no estaba hablando con un periodista sino con su psicoanalista y lo más interesante fue cuando en un momento le pregunté por su padre y me dio una reflexión casi espiritual de su relación con él. Le pregunté si hablaba con su padre y me dijo que no llega a tanto pero que toma decisiones importantes preguntándose que habría hecho su padre frente a los problemas que afronta.

Relaciones Chile -Perú

-¿Cómo ve el problema entre Chile y Perú que surgió a raíz del TLC? y ¿Cuál es tu opinión sobre el juicio limítrofe que ha llevado Perú al tribunal de la Haya?
-La verdad es que Chile y Perú tienen un tema no resuelto. Lamentablemente los traumas del pasado tienen una gravitación excesiva y desproporcionada que dificultan nuestras relaciones y complican la integración. Alan García al asumir el gobierno trajo consigo un impulso a la relación que chocó contra presiones internas que no tienen que ver con la población peruana y que los líderes de la oposición, especialmente los nacionalistas de Humala, agitan pero no son tan contundentes.

-Por otra parte, el Tratado de Libre Comercio (TLC) es una forma de integración que es muy positiva que conviene a ambos países pero más a Perú. Que haya muchos empresarios chilenos en Perú es muy bueno. Es mejor tener a tus vecinos que a gringos que luego acusarán de explotar a los latinos. Los nacionalistas dirigidos por Humala se aprovechan del tema por razones políticas.

-Con respecto al juicio en La Haya todos debemos aceptar su veredicto. Ya que se planteó este diferendo, acatemos y aceptemos. Pero no politicemos el tema. Lo ideal es que vaya por la vía jurídica y que no se aproveche políticamente. Espero que la agenda de integración no se vea afectada por estas vías jurídicos y por la prensa populista.

-¿Perú tiene razón de reclamar por el límite de las aguas entre Tacna y Arica?
-La Guerra del Pacífico siempre traerá descontento con respecto a la evolución histórica frente a los resultados de esa guerra. Yo creo que es un error que eso se convierta en algo prioritario en la agenda de integración y no estoy de acuerdo en la utilización política de este problema. Pero siempre en Perú se convierte en un elemento que maneja la política interior y la verdad es que no puede ser el eje de la relación con Chile. Todos los países tienen arbitrariedad históricas. La historia la escriben los vencedores y creo que Perú no ha superado esa guerra y eso no es bueno.

-¿Cómo ves los quiebres dentro de la Concertación sobre como modernizarse y dejar atrás el modelo neoliberal dejado por Pinochet?
-Este debate es resultado de la modernidad de Chile. ¿Que ha pasado? Su economía ha progresado mucho a diferencia de sus servicios públicos sociales que no están a la altura de su economía mercado. Hay un reclamo social para tener unos servicios sociales de primera. La gente se pregunta “estamos creciendo tanto porque tenemos servicios sociales tan malos, de tercer mundo” y ese desfase entre la economía y la democracia, los políticos no lo han resuelto y se mantienen ahí estáticos.

-¿Cómo ve el panorama político chileno a puertas de una elección presidencial?
-Las encuestas dan a Sebastián Piñera como el ganador de las elecciones. Esta tensión se resolverá en diciembre y aún no sabemos cómo. Esto puede ser un desafío al interior de la Concertación y puede que más adelante se vea una coalisión desgarrada de alguna manera entre una parte de la izquierda que se siente que no ha hecho los cambios necesarios, los suficientes para mejorar las aspiraciones sociales, y una parte del centro que se sentirá sin casa y se aliará con la derecha.

-¿Cuales son tus próximos proyectos?
-Estoy ahora haciendo un libro sobre la inmigración. Uno de los grandes tema de nuestro tiempo y que puede que termine en un programa de TV. Ahora que vemos detenciones en España y en toda Europa, yo creo que estas sólo se justifica si eres criminal pero los inmigrantes no son delincuentes y la verdad es que esta empezando a suceder un drama para los inmigrantes. Muchos están regresando a sus países incluso desde EE.UU. Los inmigrantes llegan a los países porque el mercado los atrae pero no son una amenaza para los nacionales. Cuando el mercado baja ellos son los más afectados.


Mas información:
http://www.natgeo.tv/especiales/consecuencias/index.asp